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郭勇健《日本之美 东山魁夷绘画艺术研究》
 

原标题：郭勇健《日本之美 东山魁夷绘画艺术研究》

《日本之美——东山 魁夷绘画艺术研究》 郭勇健 著 学林出版社 2014年5月

曹坚平

学林出版社编辑

东山魁夷(1908～1999)是20世纪日本的伟大画家、画坛巨匠。但如果仅从绘画角度理解他是远远不够的，因为他还是一个颇有成就的作家。他创造了许多绘画杰作，也留下了大量的散文或随笔。

勇健先生研究的正是东山魁夷的艺术理念及其艺术作品中深蕴的思想内涵。他在导言中说：“本书打算从美学的角度研究东山魁夷绘画艺术，因此，我也试图通过一系列概念去理解东山魁夷的绘画。我找到的概念主要有：日本之美，乡愁，象征，无常，感受性，单纯化，装饰性，对称，映像。这些概念，并非我从先前读过的某些美学著作中拿来强加于东山魁夷绘画之上，而是从东山魁夷的文章中找到、在东山魁夷的绘画作品中看到的。在本书中，我将尽可能地使这些概念的意义明确化、清晰化，并通过它们去把握东山魁夷的绘画艺术。若用昆德拉式的表达，这些主要概念或关键词，亦即东山魁夷绘画艺术的‘存在编码’。捕捉住、揭示出东山魁夷绘画艺术的‘存在编码’，也就意味着理解了东山魁夷的绘画艺术。”也是出于这一方法，勇健先生从东山魁夷的文学作品中找到了东山魁夷对自己艺术理念的诠释，如东山魁夷在《探索日本之美》一书的前言中所说：“这些作品，是在我作隔扇画时，探索日本美的精神进一步昂扬的时期产生的。由于各篇作品都是用这样的心境贯穿起来的，所以才选择了这个书名。”这是作者的自我说法，而研究者则需要通过全面的审视、研究，然后方可进行审美提炼，“日本之美”便自然显现出来了。

东山绘画中对“日本之美”的追求始于战后，它不同于传统意义上的日本之美，他笔下的风景甚至未必是日本，但他表达了对传统日本的永恒乡愁。作者试图通过一系列概念去理解东山魁夷的绘画，捕捉住、揭示出东山魁夷绘画艺术的“存在密码”，构建东山的“日本之美”的美学框架。全书分四个部分：一、美学基础与文化背景研究：日本之美;二、审美观念研究：乡愁、象征、无常;三、艺术创作研究：感受性、单纯化;四、绘画作品研究：装饰性、对称、映像。

    资料来源：凤凰网
    转载时间：2016年02月19日
    转载网址：http://news.ifeng.com/a/20140713/41135489_0.shtml