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色彩斑斓的金鱼、隐喻深刻的女性人体、极具装饰性的松树……昨天，在日本享负盛名的视觉艺术大家田名網敬一在中国的首个个展“游走·混沌界——田名網敬一之异想世界”在深圳华·美术馆开幕，共展出近半世纪以来他的精品力作，涵盖平面、时装、玩偶等。在展览开幕式之前，本报记者对他进行了专访。

成长经历与梦境构成奇幻画面

　　田名網敬一是上世纪60年代日本波普艺术和前卫艺术的开拓者，同时他吸收了大量日本现代绘画的营养，因此他的作品具有独特的色彩和视觉风格，使人产生巨大的视觉冲击和心灵震撼，所以他又有“视觉的魔术师”的美誉。

　　“我的作品大多与我的成长经历和梦境有关。”他告诉记者。而他的成长历史几乎可以写成一部魔幻现实主义小说。

　　1936年，田名網敬一出生于东京一个衣料批发商之家，从小接触色彩和图案华美的和服面料，为他日后进行艺术创作时大胆的用色埋下了伏笔。9岁时，田名網敬一经历了二战的东京大空袭，那时候祖父饲养的金鱼的鳞光在爆炸中胡乱地反射，这让金鱼和闪光成为后来他艺术作品的主要元素。后来，他从出征战场的叔父的私密收藏中，初次接触到混杂着人工添加颜色的性感女明星照片，从此，女性人体便成为他艺术作品中出现频率最高的符号。成年后，他到了纽约，接触到安迪·沃霍尔的作品，回国便创作了以好莱坞女演员为原型的表现情、色、性、爱的系列作品。1975年，他成为《ＰＬＡＹ ＢＯＹ（花花公子）》日本版的第一任艺术总监。1981年，当时45岁的田名網罹患胸膜炎，在住院期间，他的脑海中不时地出现各种幻觉，后来经常出现在他艺术作品里的松树造型就是以这种幻觉为基本创作出来的，还有以仙鹤、大象等生物和裸体女性等为中心的主题都是他这个时期作品的重要特点。

　　他告诉记者，他在自己住的房间里开辟了一个小空间，称为“冥想空间”。每天早上起床后，他都要独自一人在“冥想空间”中思考，回忆自己的成长经历和梦境，然后将它们画出来。在这次展览中也展出了一批他在“冥想空间”中画下的草图。这些草图经过加工、变形、拼贴、印刷，便成为了一幅幅大胆、夸张的视觉艺术作品。他称这些充满奇幻色彩的作品是“游离于现实世界以外的心灵世界，每个人都不一样。”

赞许中国设计师的创意

　　田名網敬一很迷恋中国传统文化。早在1980年，他就游历华东一带，那次旅行最大的收获是观赏了松鹤图、波涛金龟图，蓬莱仙山的日出图、明月寿星图等中国传统艺术精品，他沉浸在这些寓意祈福、祈寿图像的喜庆氛围中不能自拔。小时候的和服铺子里有着堆积如山的商标，那些色彩鲜明的吉祥物刺绣，飞龙、极乐鸟、沙漠骆驼图等，都曾是他爱不释手的玩具。那些以吉祥物为主题的，红、绿、金、银等的强对比的“俗”色面构成，其实是以中国为首而广为东亚地区盛行的传统，传达着生生不息的民间信仰。

　　2007年，他去上海参加了上海双年展。这次来深圳是他第三次踏上中国的土地。为了迎接他的到来，主办方组织了国内一批平面设计师创作题为“我眼中的田名網敬一”的海报作品。这些作品昨天也在展览中亮相。73岁的田名網敬一收到这批特殊的礼物，开心得合不拢嘴。“我对中国设计了解不多，但是这次我看到了中国平面设计的精彩之处。”他说。这些作品中，不少是对他作品的元素进行了发挥创造。还有些是综合了他的经历与成就后，以一种意象的方式表现出来。对于后者，他感到非常新鲜：“在日本，这样的创意源起非常少见，总的来说，日本的设计受欧美影响很大。而中国的设计师却展现出一种别样的思维爆发力。”

责任编辑：李颖